패션 창작 포트폴리오를 준비하는 방법

콘텐츠

• 단계
• 1 부 역사와 조직 찾기
• Part 2 자료 컴파일
• 파트 3 포트폴리오 완성

인정을 갈망하는 모든 패션 디자이너는 자신의 작품 포트폴리오를 만들어야합니다. 그러나 많은 부분과 조언이 거의 없기 때문에 어디서부터 시작해야하는지 알기가 어렵습니다. 포트폴리오를 만들기가 어려울 수 있지만 입학위원회와 채용 담당자가 무엇을 찾고 있는지, 작업을 구성하는 방법을 알고 나면 고유 한 포트폴리오를 만들 준비가 훨씬 잘됩니다.

단계

1 부 역사와 조직 찾기

1. 
   

   
   지침이나 조언을 확인하십시오. 포트폴리오에 무엇을 포함시켜야하는지 알게 될 것입니다. 디자이너 프로그램에 지원하는 경우 포트폴리오에 포함 할 내용에 대한 구체적인 지침을 찾아야합니다. 전문 포트폴리오를 디자인하는 경우 명시적인 지침이 없을 수 있습니다. 일반적으로 창의적 연구, 3D 모델을 2D로 변환 할 수있는 능력을 보여주는 그림, 색상 연구 및 적절한 경우 모델 사진을 포함해야합니다.
   • 응용 프로그램 또는 원하는 작업 유형에 포트폴리오를 적용하십시오. 다른 직책에 지원하는 경우 하나 이상의 포트폴리오를 만들 수 있습니다.

2. 
   

   
   조직의 원리를 찾으십시오. 무엇을 하든지 동일한 프로젝트에 가능한 많은 디자인을 그룹화하십시오. 따라서 한 프로젝트의 깃털과 나뭇잎과 다른 프로젝트의 부족 또는 민속 예술과 같은 유기 요소를 탐색 한 경우 이러한 프로젝트의 다른 부분을 포트폴리오의 한 곳에 보관하십시오. 따라서 서로 다른 프로젝트를 어떻게 발표 할 것인지 선택하려면 조직의 원칙이 필요합니다.
   • 작품에서 탐구 한 다른 각도 사이의 링크를 보여주는 이야기를하고 싶습니까? 아니면 연대순 또는 단순의 단순성을 선호합니까? 수행 한 작업에 대해 생각하고 포트폴리오에서 강조 할 특정 연결이 있는지 판별하십시오.
   • 무엇을 전달하든 포트폴리오 독자가 이해할 수있을 정도로 명확해야합니다. 확실하지 않은 경우, 포트폴리오 시작 부분에 가장 최근의 작품을 발표하는 등 가장 간단한 조직을 선택하여 나머지는 예술적 여정에 헌신하기 전에 관심을 끄십시오.
   • 전문 포트폴리오의 경우 먼저 작품을 최신 작품으로 구성하고 나중에 첫 작품을 발표해야합니다.

3. 
   

   
   
   
   작업의 구성에 대한 설명을 작성하십시오. 다른 프로젝트와 마찬가지로 열정으로 쉽게 빠져 나갈 수 있으며 실행 계획을 세우지 않아도됩니다. 너무 늦기 전에 추월 할 위험이 있습니다. 이 단계의 목표는 작품의 표현을 극대화하고 외부인에게도 모든 작품이 명확하게 표시되도록하는 것입니다.
   • 이야기하고 싶은 이야기 만 생각하지 말고 각 부분이이 이야기에 어떻게 적용되는지 평가하십시오. 서로 다른 준비를하고 각 준비가 업무를 인식하는 방식에 어떤 영향을 미치는지 생각해보십시오. 특정 방식으로 조각을 구성한 이유를 설명하기 위해 다이어그램 또는 다이어그램을 작성할 수 있습니다.
   • 창의적인 과정에서 나와 함께 일한 사람에게 아이디어를 제시하거나 설명하십시오. 이상적으로,이 사람은 포트폴리오 디자인 경험이 있고 아이디어의 관련성에 대한 피드백을 제공 할 수있는 교사 또는 가까운 사람과 같은 멘토 여야합니다.

Part 2 자료 컴파일

1. 
   

   
   모든 자료를 컴파일하십시오. 특정 프로그램에 대해 제공된 지침을 따르십시오. 색상, 직물, 에세이, 스케치, 사진의 샘플 : 모든 것을 하나로 묶어야합니다. 모든 요소를 ​​포트폴리오에 넣지는 않지만 좋은 출발점입니다.
   • 코르셋이나 신발 한 켤레와 같이 실제로 만든 실제 조각은 일반적으로 포함 할 수 없습니다. 대신,이 작품들을 전문적인 사진으로 찍어 포트폴리오에 포함시켜 작품을 발표하십시오.

2. 
   

   
   
   
   가장 강력한 아이디어를 따르십시오. 상상하는 것을 만들 수있는 자료가 없거나 아직 모든 기술을 갖추고 있지 않을 수도 있습니다. 당신의 포트폴리오를 볼 사람은 당신이 어떻게 생각하고 창조 하는지를보고 싶어서 펜 스케치 나 숯 그림을 보여주십시오. 2 차원 표면에서 3 차원 모델을 표현할 수있는 능력을 보여주는 그림과 함께 몇 가지 다른 작업 예제가 있어야합니다. 나머지는 모두 보너스입니다.

3. 
   

   
   각 프로젝트에서 개발을 보여주는 부분을 선택하십시오. 이 작품들은 당신에게 영감을 준 것들, 당신이 한 첫 번째 작업, 또는 나중에 포트폴리오에 나타날 개발 된 아이디어의 첫 단계 일 수 있습니다. 탐색 한 각 프로젝트에 대해 두세 개의 조각을 선택하십시오.
   • 집중적 인 전문 포트폴리오를 만들지 않는 경우 가끔 보조 프로젝트를 포함 시키십시오. 이 비공식 작품은 재능의 다양성과 범위를 보여줍니다. 또한 관심사에 대한 개요를 제공합니다.
   • 대량의 프로젝트와 제작물이있는 경우 가장 최근의 탐색을 주로 선택하십시오. 과거의 일을 포함시켜 진행 상황을 보여 주지만, 특히 직업을 얻기 위해 포트폴리오를하고있는 경우 현재 수준에 집중하십시오.

4. 
   

   
   가장 좋은 작품을 선택하십시오. 특히 포트폴리오에 최선의 작업을 포함 시키십시오. 프로젝트 당 최고 1 ~ 2 개의 고품질 작업 샘플을 제시하십시오. 자신의 스타일과 옷을 만드는 방법을 나타내는 작품을 선택하십시오. 아마도 당신은 특정 구매자 그룹 (젊은 유행의 여성, 남성 남성, 활동적인 어린이 등) 또는 특정 주제를 중심으로 디자인에 초점을 맞추는 습관을 들었을 것입니다. 그런 다음 고객 또는 이상적인 소비자를 나타내는 조각을 포함시킬 수 있습니다. 디자인 수업에서 높은 평가를 받았으며 교사와 동료가 최고의 작품으로 간주하는 작품을 선택할 수 있습니다.
   • 이 작품들이 직물과 재료에 대한 다양한 스타일이나 접근 방식을 포함하고 있는지 확인하십시오. 동일한 스타일 또는 접근 방식을 두 개 이상 포함해서는 안됩니다. 예를 들어 가죽으로 작업 할 수있는 능력을 나타내는 두 조각이있는 경우 실크 또는 저지와 같은 다른 재료로 작업 할 수있는 능력을 보여주는 하나 또는 두 조각도 포함하십시오. 다양한 스타일로 작업하면서 다양한 재질로 작업 할 수 있음을 보여줍니다.

5. 
   

   
   선택한 배열에 따라 작품을 제시하십시오. 각 요소를 나란히 또는 테이블에 놓으면보다 쉽게 ​​구성 할 수 있습니다. 각 카테고리에 대해 별도의 섹션을 선택하는 경우 특정 섹션에서 파트를 구성하는 방법을 결정하십시오.
   • 연대순이 의미가 있는가? 주제 나 자료별로 그룹화해야하는 공통된 작품이 있습니까?
   • 당신의 배치에 옳지 않은 것이 발견되면 멈추지 마십시오. 다른 부분에 더 잘 맞는 다른 방이 있는지 확인하십시오. 귀하의 포트폴리오는 일관성이 있어야합니다

파트 3 포트폴리오 완성

1. 
   

   
   포트폴리오를 구매하거나 찾으십시오. 특히 미술 학교 나 디자인 학교에서 수업을 듣는 경우 온라인 또는 미술 상점에서 포트폴리오의 바인더 또는 폴더를 찾을 수 있습니다. 당신이 선택하는 것은 당신이 제시하고자하는 부분에 달려 있습니다. 명확하고 깨끗해야하지만 여전히 학생 인 경우 특히 기능적이어야하며 작품을 최대한 쉽게 저장하고 발표 할 수 있어야합니다. 전문적인 환경에서 발표 할 경우보다 고급 포트폴리오에 투자 할 수 있습니다.
   • 프리젠 테이션 폴더는 일반적으로 전단지를 포함하고 소규모 작업에 적합하므로 바인더와 같습니다. 그것들은 당신의 작업을 "표시"하기위한 것이며, 당신이 시작한다면 아마도 최선의 선택 일 것입니다.
   • 그림과 같이 더 큰 작품을 가지고 있다면 실제 포트폴리오에 투자하여 작품을 제시하기보다는 작품을 더 크게 운반 할 수 있습니다. 당신의 작품을 일종의 바인더로 제시하기보다는, 느슨한 시트와 아이템이 포트폴리오 안에 안전하게 저장되어있을 것입니다.

2. 
   

   
   여분의 품목을 대량으로 가져 가십시오. 그런 다음 좋은 종이에 붙이십시오. 우레 또는 흥미로운 구조와 같은 테스트에는 많은 작은 샘플과 절단이 포함됩니다. 이상적으로는 포트폴리오를 검토하는 사람이 포트폴리오를 빠르게 훑어 볼 수 있어야하므로 모든 작은 조각을 레터 크기의 용지에 붙여야 쉽게 접근 할 수 있습니다. 유형별로 요소를 그룹화하거나 논리적으로 구성하십시오. 필요한 경우 "색상 작업"또는 "실험용 글레이징 방법"과 같은 캡션을 제공하고 독자에게 작업 내용을 설명하기 위해 몇 줄 또는 설명 단락을 추가하십시오.
   • 산이없는 고품질 용지를 사용해야합니다. 스케치와 샘플의 가장자리에 적용하고 용지에 붙일 수있는 브러시로 고품질 접착제를 사용하십시오. 손가락을 사용하여 용지에 붙일 때 각 부분을 부드럽게 매끄럽게 말리는 것을 피하십시오. 작업 영역을 깨끗하게 유지하여 프레젠테이션에 접착제 나 거친 가장자리가 남지 않도록하십시오. 결과는 전문적이고 깨끗해야합니다.

3. 
   

   
   작업과 추가 자료를 구성하십시오. 순서대로 모든 것이 준비되어 있지만 아직 그렇지 않은 경우 프레젠테이션이 논리적이고 관련성이 있는지 다시 확인하십시오. 그런 다음 모든 프레젠테이션을 주머니에 넣으십시오.

4. 
   

   
   필요한 경우 라벨을 포함하십시오. 주로 시각적 디자인 요소에 중점을두고 있으며이 작업을 통해 주요 커뮤니케이션이 이루어집니다. 그러나 창의적 연구 또는 프로젝트의 각 단계에 캡션을 제공하여 진행 상황을 지정하려면 수행하십시오. 라벨이 깨끗하고 중요한 것을 덮지 않도록 배치하십시오.
   • 글씨가 좋지 않은 경우 컴퓨터를 사용하여 레이블을 인쇄하십시오.

5. 
   

   
   필요한 경우 서면 보충 자료를 추가하십시오. 요구 사항은 매우 다양하지만 통합하려는 프로그램에 따라 에세이 또는 아티스트 설명을 포함해야 할 수도 있습니다. 일반적으로 프로그램은 테스트를위한 자체 지침을 제공합니다. 예술적 표현은 프로그램에 덜 구체적입니다. 예술적 선언문은 본질적으로 귀하의 영향, 방향 및 창의적인 영감을 한두 단락으로 요약합니다. 과거에 아트 매니페스트를 작성하지 않은 경우 아트 매니페스트를 확인하십시오.