나만의 TV 쇼 만드는 법

콘텐츠

• 단계
• 1 부 아이디어 개발
• 파트 2 TV 쇼의 스크립트 작성
• 3 부 쇼 방송

텔레비전 제작은 어려운 활동으로 널리 알려져 있습니다. 그러나 저렴한 기술과 온라인 배포 덕분에 많은 사람들이 자신의 작업을 대중에게 발표 할 수있었습니다. 열심히 일하고 인내한다면 거의 모든 사람이 악명을 얻을 수 있습니다.

단계

1 부 아이디어 개발

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   가설이나 강력한 아이디어를 찾으십시오. 종이 판매 회사에 관한 다큐멘터리를 만드는 것만큼이나 간단합니다.사무실). "화학자"와 같이 "메탐페타민을 만들기 시작하는 화학 교사"에 대해 말하는 것과 같은 복잡한 아이디어 일 수도 있습니다.나쁜 속보). 이것은 쇼의 필수 요소, 즉 다른 프로그램과 차별화되고 마케팅을 촉진하는 요소입니다.
   • 기존 프로그램을 혼합하고 비교하여 여러 가지 아이디어를 설계 할 수 있습니다. 예를 들어 "30 바위 »우주를 포함«SNL 그리고 시리즈의 작품에서 유머«사무실 »또는«건배 ". 유명한 드라마 "Sur-écoute"(와이어)은 범죄 수사 쇼와 정치 스릴러의 혼합입니다.
   • 얼마나 복잡한 지에 상관없이 좋아하고 에뮬레이션 할 수있는 쇼를 생각해보십시오.

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   쇼의 형식과 장르를 선택하십시오. 이는 프로젝트의 나머지 부분에 영향을 미치기 때문에 매우 중요한 결정입니다. 장르는 기후와 쇼의 분위기를 포괄합니다. 코미디, 의료 드라마 또는 리얼리티 쇼일 수 있습니다. 형식은 방송 주파수와 관련이 있습니다. 몇 가지 선택이 가능합니다.
   • 에피소드. 각 에피소드는 자율적 인 이야기를 나타냅니다. 약 30 분 동안 지속됩니다. 일반적으로 이것은 코미디의 경우이지만 일부 프로그램 및 경찰 퍼즐은이 형식으로 설계되었습니다.
   • 직렬화 된 형태. 이 경우 각 에피소드는 이전 에피소드의 스토리를 기반으로합니다. 일반적으로 이러한 프로그램은 "화학자"(예 :나쁜 속보) 또는 "백악관에서"(서쪽 날개). 일반적으로 1 시간 정도 지속되며 매우 활기 차다.
   • skits에서. 이들은 몇 개의 독립적 인 이야기로 구성된 스케치입니다. 예를 들어 "토요일 밤 라이브 », « 열쇠 및 껍질 »또는«MADtv ».

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   캐릭터를 만드십시오. 목록을 작성하고 각 문자를 두세 문장으로 설명하십시오. 육체적으로 묘사하지 말고 각 인물의 특성을 고집하십시오.
   • 재미있는 캐릭터는 약점과 장점이 있습니다. 그들은 복잡합니다. 즉, 그들의 성격은 화난 정원사 또는 모래 언덕 어머니 암탉.
   • 각 캐릭터는 무엇을 원합니까? 그는 무엇을 두려워합니까? 이 요소들은 쇼에서 캐릭터의 행동을 결정합니다.
   • 리얼리티 쇼는 항상 캐릭터로 애니메이션되어야합니다. 캐릭터를 흥미롭고 설득력있게 만드는 요소는 무엇입니까? 대중이 그들의 이야기에주의를 기울이는 이유는 무엇입니까?

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   쇼에 대한 설명을 작성하십시오. 이것은 쇼의 정확한 과정을 보여주기위한 계획입니다. 이 설명을 개발하려면 몇 가지가 필요합니다.
   • 타이틀. 일반적으로 좋은 제목은 두 가지 측면을 불러 일으 킵니다. 미국 시리즈보기 "미친 남자 그것은 주인공 "돈 드레이퍼"의 광고 세계와 정신 건강의 실패를 묘사합니다.
   • Laccroche. 그것은 하나 또는 두 개의 강력한 문장으로 쇼를 요약하는 역할을합니다. 초기 아이디어를 기반으로합니다. 예를 들어, 시트콤의 "communitys 다음과 같을 수 있습니다. 평범하지 않은 변호사는 그의 가짜 졸업장을 발견하여 대학 연구를 재개 할 때 친구 그룹을 미치게 만들었습니다.
   • 시놉시스. 페이지에 쓰여진 쇼의 프레젠테이션입니다. 각 에피소드의 틀, 음모 및 중심 아이디어는 무엇입니까? 쇼의 정신을 3-4 문장으로 어떻게 반영 할 수 있습니까? 이것이 드라마 인 경우 첫 시즌의 진행 상황을 설명하십시오.
   • 캐릭터의 설명 카드. 자신의 체격에 머 무르지 않고 자신의 개성과 목표를 제시하기 위해 한두 문장으로 카드의 각 주인공을 설명하십시오.
   • 에피소드 목록. 첫 4 ~ 5 개의 에피소드에 대한 짧은 단락을 작성하고 쇼의 요점을 자세히 설명하십시오.

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   아이디어를 확장하십시오. 쇼를 마케팅하는 가장 좋은 방법은 쇼가 진행되고 있음을 보여주는 것입니다. 요즘 저렴한 장비를 사용하면 영화를 온라인에 게시하고 대중에게 공개 할 수 있습니다. 그러나 자료의 구성은 쇼에 따라 다릅니다.
   • 스크립트. 스크립트를 작성하는 것이 항상 좋으며 이는 특히 비극이나 1 시간짜리 쇼의 경우 쇼를 만드는 가장 고전적인 방법입니다.
   • 웨비 소드. 대중의 관심을 끄는 가장 좋은 방법은 쇼를 직접 만드는 것입니다. 인터넷 사용자에게 캐릭터를 소개하려면 "YouTube"를 생각하여 각각 2 ~ 5 분씩 에피소드를 쉽게 업로드 할 수 있습니다. 이것은 연속극을 시작하는 데 사용 된 방법입니다 "넓은 도시 »그리고«중독자 ».
   • 스토리 보드 및 프리젠 테이션 비디오. 그들은 웹 에피소드와 비슷하지만 장기 공연을 제공합니다. 이것은 당신의 쇼를위한 테스트 풍선입니다. 그것은 텔레비전 토론을위한 인터뷰, 리얼리티 쇼의 경우 작은 프리젠 테이션 또는 엔터테인먼트 쇼를위한 스토리 보드의 형태를 취할 수 있습니다.

파트 2 TV 쇼의 스크립트 작성

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   의 규칙을 숙지하십시오 스크립트 작성. 시나리오는 페이지로 구분되며 각 페이지는 약 1 분의 스크린 시간에 해당합니다. 이 형식은 비즈니스 표준입니다. 확산되는 시나리오는 종종 휴지통에있게됩니다. 이 단점을 피하는 가장 좋은 방법은 "Celtx", "Writer Duets"또는 "Final Draft"와 같은 소프트웨어를 사용하는 것입니다.
   • TV 용 스크립트는 형식이 다릅니다. 광고를 통합하려면 나누기를 제공해야합니다. 텔레비전 대본 작성 규칙을 읽고 연구하십시오.
   • 온라인으로 게시 된 스크립트의 몇 가지 예가 있습니다 (예 :이 학습은 시나리오 형식으로 제공됨).

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   선택한 장르에서 가능한 한 많은 시나리오를 읽으십시오. 온라인 검색을 수행하고 귀하와 유사한 스크립트 표시를보십시오. 구조를 이해하려면 TV 쇼를보십시오. 그러나 스크립트 작성을 시작하기 전에 스크립트 작성 기술을 이해하십시오. 읽는 동안 스타일, 줄거리 및 주제에 대해 일반적인 방식으로 메모하십시오.
   • 이 작업을 수행하려면 몇 가지 시나리오를 읽어야합니다. 배우, 카메라 또는 음악이 없어도 재미 있고 연극 적이며 스릴 있고 매력적인 방법을 배워야합니다.
   • 긍정적 또는 부정적 요소에 유의하십시오. 제작자가 에피소드를 만드는 방법과 작동 방식에 특히주의하십시오.

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   재화 생산에 익숙해 지십시오 조종사. 이것은 TV 드라마의 첫 번째 에피소드입니다. 파일럿 작성은 비교적 어렵습니다. 왜? 한 페이지에서 한 번에 여러 작업을 수행해야하기 때문입니다. 이 질문에 대한 자세한 내용은 다음과 같습니다.
   • 캐릭터 소개. 캐릭터의 프로필을 자세히 설명 할 필요는 없습니다. 그러나 시청자가 따라갈 수 있도록 이러한 캐릭터에 대한 충분한 아이디어를 시청자에게 제공해야합니다. 특히, 장면에 들어가 자마자 캐릭터의 주요 특성을 보여줄 필요가 있습니다.
   • 우주 소개. 프레임 워크보다 더 나아가서 게임의 규칙 방송의. 캐릭터의 주요 목표는 무엇입니까? 쇼의 반복되는 이벤트는 무엇입니까? 사실, 이것은 당신의 초기 아이디어의 탐구입니다.
   • 문제의 일반적인 추세를 보여줍니다. 파일럿 에피소드는 쇼를 소개하는 것이 아니라 따라야 할 재미도 있습니다. 잠재 고객에게 주간 콘텐츠에 대한 개요를 제공하도록 노력하십시오. 이 문제에 대한 아이디어를 얻으려면 드라마 "The New Poor"의 첫 번째 에피소드 (체포 된 개발). 이것은 최근에 생산 된 최고의 드라이버 중 하나입니다. 헤지 펀드 관리자의 성격과 쇼의 세계, 부와 부패를 보여줍니다. 이 에피소드는 또한 독자에게이 드라마의 명성을 만든 이야기의 괴상한면을 알려줍니다.

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   실제 구조를 사용하여 줄거리를 설명하십시오. 텔레비전 프로그램은 독창성과 다양성에도 불구하고 상당히 견고한 구조를 가지고 있습니다. 대부분의 TV 채널은 광고를 방송합니다. 결과적으로 상업 휴식은 쇼의 진행을 완료하는 편리한 순간입니다. 실제로, 행위는 에피소드의 일부를 알려주는 일련의 장면으로 구성됩니다. 일련의 광고 사이에서 역사가 진행됩니다.각 순간은 멋진 순간이나 절정에 이르면 광고 중단에도 불구하고 시청자가 계속 지켜봐야합니다. 검사 항목 다음은이 공식을 쇼에 적용하는 데 도움이됩니다.
   • 선조. 그는 종종 상황 코미디에 고용됩니다. 이것은 크레딧 직전에 배치 된 2-3 분의 장면입니다. 그것은 음모에 영향을 미치거나 단순히 일화 또는 빠른 프레젠테이션을 포함 할 수 있습니다. 비극적 인 상황에서, 태풍은 텔레비전 시리즈 "뉴욕, 사법 경찰"에서 범죄의 발견과 같은 행동을 시작하는 역할을합니다.법과 질서).
   • 사도 행전. 시간별 방송에는 5 개의 공연이 있고 30 분 동안의 방송에는 3 개의 공연이 있습니다. 행동을 디자인 할 때 자율성을 유지하기 위해 노력하십시오. 좋은 방법은 문제를 발표 한 다음 캐릭터가 문제를 해결하지 못하게하는 일련의 어려움을 제시하는 것입니다. 결과적으로, 문제의 해결책을 제시함으로써 정점에 도달하고 마무리 할 수있다.
     • 첫 번째 행위는 등장 인물이 해결하려고 노력하지만 결과가없는 문제를 소개합니다.
     • 두 번째 행위에서 등장 인물은 사건에 압도된다. 그들은 실패의 결과로 새로운 시도를하지만 이전의 결과로 인해 상황이 악화되거나 새로운 문제가 발생합니다.
     • 세 번째 단계에서는 등장 인물이 이유를 찾거나 물건을 정리하기 때문에 상황이 정상으로 돌아옵니다.
   • 결론. 마지막 행위는 쇼를 닫는 역할을합니다. 운전자의 경우 다음 주에 약속을 놓치지 않도록 대중에게 설득해야합니다.
     • 일반적으로 비극적 인 상황에는 긴장의 순간이나 다음 모험의 맛을 삽입하는 것이 포함됩니다.
     • 코미디에서 에피소드는 거의 항상 시작 부분에서 끝납니다. 등장 인물은 거의 변하지 않고 다음 주에 닥친 얼굴을 맞을 준비가되었습니다. 따라서, 스 태투 쿼이 복원됩니다.
   • 슬로건. 크레딧 전후에 오는 작은 장면입니다. 일반적으로 일화가 포함되어 있습니다. 또한 다음 에피소드의 전제를 암시하거나 제안 할 수 있습니다.

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   첫 번째 프로젝트를 읽을 수 있도록 세션을 구성하십시오. 친구 몇 명을 모아서 사본을주고 나서 마치 무대에있는 것처럼 각 부분을 읽도록 제안하십시오. 당신은 이야기를 말할 수 있지만 캐릭터 중 하나의 역할을하지 마십시오. 긍정적 측면과 덜 긍정적 측면을 주목하도록 노력하십시오. 손님에게 스크립트에 대해 의견을 말하도록 요청하십시오. 실망 스럽거나 흥미로운 부분은 무엇입니까? 캐릭터를 어떻게 찾습니까? 그들은 당신의 쇼를 볼 것인가? 외부 조언을 받아야합니다. 또한 e를 거부하는 친구의 말을 들으면 감사 중에 놓친 오류를 식별 할 수 있습니다.

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   다시 쓰고 쓰십시오. 며칠 동안 e를 잊었다가 다시 한 번 신선한 표정으로 다시 시험해보십시오. 좋은 인상을 남기고 경쟁 업체와 차별화되도록 가능한 한 신중하게 스크립트를 연마해야합니다. 여기 몇 가지를 볼 수 있습니다.
   • 철자법, 문법 및 발표. 독자가 첫 페이지에서 오류를 발견하면 문서를 읽지 않아도 문서를 휴지통에 넣을 수 있습니다.
   • 리듬. 각 장면은 줄거리를 진행해야합니다. 그렇지 않으면 방송이 정체됩니다. 같은 지점에 무기한으로 남아있는 장면은 없어야합니다. 풍경이나 캐릭터가 자주 바뀌어야합니다. 그렇지 않으면 장면이 너무 느려집니다.
   • 대화 당신의 캐릭터는 자연 스럽습니까? 독자가 두 가지를 기억하도록 격려하는 대화를 만들어 내도록 노력하십시오. 장면에서 그가 말해야 할 단어 외에도 각 캐릭터는 자신의 방식으로 자신을 표현해야합니다. 캐릭터는 쇼에 필수적이며 대화를 통해 강조 할 수도 있습니다.

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   가능한 한 간결한 스크립트를 작성하십시오. 불필요한 표현, 장면 설명 및 문자 설명을 삭제하십시오. 이 요소들은 줄거리를 발전시키는 데 중요하지 않습니다. 배우의 모양에서 벽의 색에 이르기까지 다른 모든 요소를 ​​고치는 것은 당신에게 달려 있지 않습니다. 이 작업은 프로덕션 디렉터의 책임입니다. 당신의 대본은 유동적으로 읽히고 독자가 역사의 변덕에 몰입하여 문자와 함께 그것을 추진하도록 경고해야합니다. 불필요하거나 지루한 세부 사항을 제거해야하므로 간결성을 선택하는 것이 가장 좋습니다.
   • 1 시간 프로그램 시나리오에는 45-70 페이지가 포함되어 있습니다.
   • 반 시간 프로그램에는 일반적으로 25 ~ 37 페이지 사이의 스크립트가 필요합니다.

3 부 쇼 방송

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   쇼를 직접 촬영해야합니다. 할리우드에서 일한 적이 없다면 대중의 관심을 끄는 가장 좋은 방법은 사람들이 자신이하는 일에 관심을 갖도록 격려하는 것입니다. 다른 사람이 영화를 읽도록 설득하는 것이 좋지만 수천 명의 사람들이 비디오를 볼 수있게하면 유명인이 너무 멀지 않을 것이라고 생각할 자격이 있습니다. 전체 쇼를 반드시 돌릴 필요는 없습니다. 예를 들어 "Amazon Studios"와 같은 사이트에서는 클립을 업로드 할 수있어 청중에 따라 청중의 취향을 평가할 수 있습니다.
   • 예를 들어, 시트콤 "필라델피아"는 적은 예산으로 제작 된 후 "FX"채널의 감독에게 제공되었습니다. 그들은 너무 감동해서 쇼를 샀습니다.
   • 일부 채널은 낯선 사람이 만든 일반 TV 프로그램을 제공합니다. 종종 아마추어에게 장비와 훈련 기회를 제공합니다.

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   시청각 부문 담당자에게 연락하여 시장에서 제공되는 가능성을 활용하십시오. 요청하지 않은 제출을 수락하고 컨테스트 및 축제에 참여하여 성공 가능성을 높이는 유망한 에이전트 및 프로듀서. 가장 좋은 방법은 "Deadline.com"또는 "Variety"와 같은 전문 사이트를 이용하는 것입니다. 쇼를 검색하기 위해 프로듀서와 에이전트를 관계시킴으로써 비즈니스를 체결 할 수 있기 때문에 이러한 사이트를 참조해야합니다.
   • 자신이나 존경하는 제작자 또는 프로듀서와 같은 쇼를 보게되면 CAA 또는 WME 대행사 및 협력 업체와 같은 담당자의 연락처 정보를 적어 두십시오. 웹 사이트를 방문하여 청문회 요청을 보내십시오.
   • 원고를 찾는 요원이 방문하는 "블랙리스트"와 같은 전문 사이트에 아이디어를 업로드 할 수도 있습니다. 그러나 이러한 사이트는 비용이 많이 들고 항상 찾아야합니다. 성공 사례 온라인 프로젝트를 읽고 실제로 실현되었는지 확인합니다.

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   당신과 같은 쇼를 수락하는 회사에 연락하십시오. 이 회사의 목록을 작성하고 서면으로 문의하십시오. 웹 사이트에서 부서의 임원 및 직원의 이름과 이메일을 확인하십시오. 생산. 귀하의 연구에 관심이있는 사람들을 대상으로 연구를 집중하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게하면 쇼를 수행 할 가능성이 높아집니다.
   • NBC에서 멋진 쇼를 열 수 없다면 SyFy로 보내십시오. 그러나 "소프라노스"와 같은 쇼 제작자는 리얼리티 쇼를 보내면 안됩니다.

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   해당 지역의 활동을 방해하지 마십시오. 규모의 맨 아래에서 시작하지 않고 TV 쇼를하는 사람은 거의 없습니다. 당신은 항상 성공의 희망으로 자신의 쇼를 제작할 기회가 있습니다. 그러나 제작자의 95 %가 TV를 종료 한 것은 제작 보조, 보조 스크립트 작가, 카메라맨, 배우 등으로 시작한 것을 잊지 마십시오. 이것은 직업의 비밀을 배우고 나중에 당신을 도울 수있는 사람들을 만나는 가장 좋은 방법입니다.
   • 3 ~ 5 개의 스크립트 파일럿 스크립트를 사용하거나 하나를 작성하는 데 협력하십시오. 귀하는 귀하의 작업을 평가하는 사람이 내릴 결정을 절대 알 수 없습니다. 그는 당신의 업적을 더 잘 알기 위해 다른 이야기를 선호 할 수도 있습니다. 정기적으로 일할 가능성이있는 사람들은 쇼를 제작하는 사람들입니다. 따라서 성공할 때까지 인내하고 계속 글을 쓰십시오.