수채화로 칠하는 법

작가: Robert Simon

창조 날짜: 22 6 월 2021

업데이트 날짜: 1 칠월 2024

동영상: Basic Watercolor techniques 8 - Guide for Beginners : Hoyarn

콘텐츠

단계
1 부 재료 구매
파트 2 수채화를 만드는 예비 지식을 습득하십시오
제 3 부 라 카렐의 기초를 마스터
파트 4 수채화 기법 배우기
Part 5 마운틴 뷰를 묘사 한 흑백 수채화 그림

수채화 물감의 실현에 대한 예비 지식을 얻는 방법 수채화의 기본 사항을 유지하십시오. 수채의 기술을 배우십시오

수채화로 그림을 그리는 법을 배워 예술적인면을 표현하십시오. 이 워터 페인팅 기법은 색상의 투명성을 기반으로 한 시각적 효과로 유명합니다. 특히 풍경 표현에는 적합하지만 인물이나 생활 장면을 페인트하는 데 사용할 수 있습니다. 수채화를 만들려면 인내심과 집중력뿐만 아니라 양질의 재료가 필요합니다. watercolor라는 단어는 기술, 색상 자체 및 얻은 작업을 모두 나타냅니다.

단계

1 부 재료 구매

그림의 컨디셔닝을 선택하십시오. 수채화는 바인더, 일반적으로 아라비아 고무와 혼합 된 미세하게 분쇄 된 안료를 통해 얻어진다. 보존을 연장 시키거나 연색성을 향상시키기 위해 다른 성분들이 첨가 될 수있다. 페인트는 튜브 또는 컵으로 포장됩니다. 튜브는 넓은 영역을 혼합하고 페인팅하는 데 더 실용적입니다. 버킷은 안료가 주조 된 화분입니다. 색상은 직접 가져올 수 있지만 버킷은 세부 묘사를 위해 예약되어 있습니다.
- 색상 품질은 안료의 연삭 섬도, 순수한 안료의 함량 또는 사용 된 바인더에 따라 다릅니다. 안료는 투명성, 내광성, 인성, 과립 및 유동성 등 여러 특성을 가지고 있습니다. 투명성은 안료에서 빛을 비추는 능력으로 수채화에서 가장 중요한 특성입니다. 모든 안료는이 품질을 갖지만 일부는 다른 것보다 불투명합니다.
- 안료의 강인성은 종이에 결합하는 능력입니다. 마른 수채화는 습윤하여 지울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 안료는 얼룩이지고 완고한 것보다 덜 쉽게 혼합됩니다. 시작하기 전에 완고한 안료를 사용하는 것이 좋습니다.
색상 표를 작성하십시오. 수백 가지의 음영이 있지만 8에서 12까지의 색상이면 충분합니다. 실제로 가장 경험이 많은 수채화 전문가조차도 제한된 팔레트 또는 세 가지 기본 색상으로 작업합니다. 제조업체는 종종 이미 만들어진 기본 팔레트를 제공합니다. 작품의 주제에 따라 색상을 선택하거나 최고의 아티스트의 팔레트에서 영감을 얻으십시오.
브러쉬를 선택하십시오. 브러시는 작업 도구이며 그립은 완벽해야합니다. 인체 공학이 손에 맞는 모델을 선택하십시오. 모든 예술적 요구를 충족시키기 위해 여러 브러시 게임에 투자하십시오. 시작하려면 세 가지 유형의 브러시가 권장됩니다. 둥근 브러시는 다양한 스타일의 선과 채우기를 허용합니다. 평평한 사각형 브러시는 배경과 슈퍼마켓에 이상적입니다. 수채화의 기본 기법 인 세척 브러시가있어 큰 캔버스를 구현할 수 있습니다. 각 제조업체마다 고유 번호가 있음을 알고 동일한 유형의 브러시를 여러 가지 크기로 가져갑니다.
- 너무 비싼 장비에 투자하는 것이 쓸모가 없다면 양질의 장비를 구입하는 것이 중요합니다. 사용 및 예산에 적합한 브러시를 선택하십시오. 담비 또는 쁘띠 그리스와 같은 천연 헤어 브러시는 수분 보유 능력이 높기 때문에 수채화에 이상적입니다. 천연 및 합성 칫솔모가 혼합 된 브러시는 품질과 가격 사이에서 좋은 절충안을 제공합니다. 합성 강모 브러쉬는 저렴하지만 아크릴 또는 유화와 같은 다른 페인팅 기술에 더 적합합니다. 저렴한 저수조 브러시가 있으며 비교적 저렴하고 사용하기 편리합니다.
수채화 용지를 구입하십시오. 종이의 선택은 그림의 필수 구성 요소이므로 사소한 것이 아닙니다. 물을 견뎌야하고 말리거나 찢어지지 않을 정도로 두꺼워 야합니다. 또한, 종이는 투명도 게임에 참여하고 흰색이기 때문에 캔버스의 필수 부분입니다. 실제로, 백색 안료의 사용은 수채화에서 매우 드물다. 따라서 용지의 흰색은 예비 영역이라고하는 명확한 영역을 만드는 데 사용됩니다.
- 용지의 결과 무게는 고려해야 할 두 가지 특징입니다. 결은 용지를 그 요소에 따라 분류 할 수 있습니다. 용지를 많이 누를수록 더 매끄럽고 세부 사항에 적합합니다. 새틴 결, 미세 결 또는 걸레가있는 용지가 있습니다. 중량은 평방 미터당 용지의 무게입니다. Grammage가 높을수록 용지가 강해집니다. 초보자의 경우 300g / m의 Grammage를 가진 미세 입자 용지는 뒤 틀리지 않고 페인트를 빠르게 건조시킬 수 있기 때문에 이상적입니다.
보조 액세서리를 구입하십시오. 기본 재료 외에도 팔레트, 지지대, 종이 타월 또는 물 솥과 같은 다른 품목이 필요합니다. 시작하려면 더 이상 사용하지 않는 항목을 복구하십시오. 여가에 전적으로 투자하고 싶다면 전문 장비를 구입할 수 있습니다.
팔레트를 준비하십시오. 팔레트를 구입하지 않으면 플라스틱 태블릿이나 세라믹 접시를 구입하십시오. 색상 작업을보다 쉽게하려면 흰색의 방수 형 평면 받침대를 선택하십시오. 또한 색 희석이 가능할 정도로 넓어야합니다. 원하는 경우 구획이있는 팔레트를 선택하거나 여러 개의 팔레트를 가져올 수 있습니다.
당신의 종이를위한 매체를 선택하십시오. 종이를 고정하기 위해 단단한 판지, 목재 또는 플렉시 유리 홀더를 수집하십시오. 취향에 따라 스탠드를 평평하게 페인트하거나 기울일 수 있습니다. 이 경우 벽에 기대어 놓거나 미끄러지지 않도록 물건으로 높이십시오. 물의 흐름을 제어해야하기 때문에 경 사진 수채화 작업에는 약간의 숙달이 필요합니다. 이젤에 투자하는 경우 가로로 페인트 할 모델을 선택하십시오. 원한다면 작은 테이블 이젤을 구입하십시오.
작업 공간을 구성하십시오. 모든 페인팅 및 청소 장비를 손끝에서 정리하십시오. 여가 시간에 중고 또는 예약 된 의복을 착용하십시오. 당황하지 않고 페인트 할 공간이 충분한 지 확인하십시오.

파트 2 수채화를 만드는 예비 지식을 습득하십시오

작업 공간을 배치하십시오. 영감을주는 밝은 장소를 선택하는 것이 좋습니다. 수채화의 투명성의 중요성으로 인해 작업의 진화를 완전히 이해하려면 자연광이 필수적입니다. 밤이나 어두운 공간에서 작업하는 경우 충분히 강력한 램프를 사용하십시오. 그림자로 인해 방해받지 않도록 작업 공간을 밝게하십시오.
- 인공 조명으로 페인트하는 경우 "전 스펙트럼"전구 모델을 사용하십시오. 전구 모델은 태양에 가까운 빛을 생성하기 때문입니다. 램프에서 방출되는 빛을 방해하지 않도록 흰색 음영을 선택하십시오.
재료를 정리하십시오. 예술가가 그의 창조적 정신으로 구별된다면, 그는 또한 조직되어야합니다. 작업을 시작하기 전에 색상을 그룹화하거나 색상 원의 순서에 따라 튜브 또는 페인트 통을 분류하십시오. 두 개의 큰 투명 냄비를 맑은 물로 채 웁니다. 이 목적을 위해 제공된 지지대 나 수건에 브러시를 놓으십시오. 또한 스케치 용 연필, 효과를 수정하거나 만드는 종이 타월, 브러시 청소용 타월이 포함됩니다.
- 오른 손잡이 인 경우 팔레트, 브러쉬 및 화분을 오른쪽에 놓습니다. 나머지 장비는 왼쪽에 설치하십시오. 왼손잡이 인 경우 요소의 배열을 뒤집습니다.
- 브러시를 건조한 상태로 유지하고 평평한 곳에 놓거나 위로 올리십시오. 브러시를 물에 넣어두면 손상 될 위험이 있습니다. 실제로, 페인트 잔류 물은 모발에 잔잔하고 껍질에 물이 침수되어 터프 트가 퍼지고 변형됩니다.
종이를 고정하고 준비 도면을 시작하십시오. 양면 테이프로 뒷면에 수채화 용지를 붙입니다. 안료가 더 잘 확산되도록하려면 스폰지로 시트를 적신 다음 검게 한 종이로 고정하십시오. 네 모서리에 접착 된 용지 블록이있어 쉽게 잡아 당기고 고정 할 수 있습니다. 원하는 경우 스탠드를 이젤이나 벽에 대고 기울입니다.
- 표를 다소 자세하게 스케치하십시오. 연필 타입 사용하기 HB 또는 하반기스케치 자유형을 그립니다. 수채화 아래에 선이 계속 보일 수 있으므로 연필심을 누르지 마십시오. 실수를 두려워하는 경우 추적 용지를 사용하십시오. 실제로 껌 잔류 물과 미량의 흑연이 남을 수 있으므로 피처를 삭제하지 않는 것이 좋습니다.
색상을 선택하십시오. 기본 노란색, 마젠타 색 (기본 빨간색) 및 시안 색 (기본 파란색)의 기본 색상을 선택하십시오. 많은 예술가와 마찬가지로 모든 색상의 기초에 있기 때문에 모든 작업에 사용할 수 있습니다. 순수한 기본 색상을 선택하려면 제조업체의 이름을 사용하지 말고 튜브 또는 특종의 안료 이름을 확인하십시오. 블렌드를 제대로 익히지 않으면 취향이나 주제에 따라 다른 색조를 구입하십시오.
색상 사용 방법에 대해 알아보십시오. 빨강, 주황 및 노랑과 같은 따뜻한 색상은 에너지를 방출하고 즉시 눈을 사로 잡습니다. 반면에 파란색, 자주색 및 녹색과 같은 차가운 색은 깊이와 거리의 느낌을줍니다. 회색 인 중간색의 범위도 매우 풍부합니다.
- 색상에 대한 지식을 개선하십시오. 반음계 원에서 서로 마주 보는 색상은 상호 보완 적이며 그 연관성은 동적 팔레트를 만듭니다. 인접한 색상은 비슷하다고 말하며 그 조합은 팔레트를 미묘하게 풍부하게합니다. 예를 들어, 노랑과 자주색은 보색이고 파랑과 녹색은 인접한 색상입니다. 자신 만의 컬러 휠을 만들어 색상에 익숙해 지십시오.

제 3 부 라 카렐의 기초를 마스터

색상의 희석을 마스터하십시오. 팔레트에 페인트 한두 방울을 떨어 뜨립니다. 포장에 따라 튜브를 누르거나 약간 젖은 브러시로 컵에 직접 가져갑니다. 그런 다음 브러시 끝을 물에 담그고 페인트와 혼합하십시오. 팔레트의 다른 구획에서 다른 색상을 준비하십시오. 색상이 변색되지 않도록 각 희석액 사이에서 브러시를 씻으십시오.
- 원하는 그늘을 얻을 때까지 물을 넣으십시오. 실제로, 순수한 페인트를 희석하는 것은 쉬운 반면, 역 프로세스는 많은 제품을 낭비합니다.
- 수채화에 필요한 모든 색조를 충분한 양으로 준비하십시오. 작업하는 동안 색상을 변경하려면 팔레트에 약간의 공간을 두십시오.
색상을 혼합하는 방법을 배웁니다. 이 단계는 팔레트를 풍부하게하는 데 필수적입니다. 색상을 오버레이하거나 팔레트에서 직접 블렌드를 만들 수 있습니다. 수채화에는 흑백이 거의 사용되지 않습니다. 믹스를 만들려면 색 원을 참조하십시오. 색상을 어둡게하려면 인접한 어두운 음영을 추가하십시오. 더 밝은 색조의 경우 희석하여 더 투명하지만 덜 강렬한 색상을 만들 수 있습니다. 강도를 유지하면서 색상을 밝게하려면 더 밝고 인접한 그늘과 혼합하십시오. 밝게하는 것보다 색상을 어둡게하는 것이 더 쉽습니다.
- 수채화가 마르면 색이 맑아집니다. 또한 팔레트와 시트의 렌더링이 다를 수 있습니다. 그러므로 자신 만의 컬러 차트를 만들어 실험 해 보는 것이 가장 좋습니다. 수채화 용지에는 희석되지 않은 페인트로 선을 닦으십시오. 새로운 코스마다 페인트를 조금 더 희석하십시오. 그런 다음 색상을 혼합하여 색상 차트를 보강하십시오.
- 세 가지 이상의 음영을 혼합하지 마십시오. 색상이 흐려질 수 있습니다. 또한 혼합물이 균질해야 할 필요는 없습니다. 실제로 한 번의 브러시 스트로크로 여러 가지 색상의 스트로크를 얻는 것은 작업의 깊이를 주거나 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다.
브러시를 넣으십시오. 그것은 그림에서 브러시를 통과시키고 잉여를 제거하는 문제입니다. 필요에 따라 전체 터프 트를로드하거나 팁을 담글 수 있습니다. 페인트 브러시가 오버 페인트 된 경우 팔레트의 깨끗한 영역에 배치하십시오. 그림을 망칠 위험이 있으므로 그림을 떨어 뜨리지 않아야합니다.
- 과도한 페인트를 제거하려면 원하는 하중을 얻을 때까지 브러시 끝을 흡수지에 올려 놓으십시오.
브러쉬를 청소하는 방법을 배웁니다. 페인트 잔여 물은 페인팅 완료 중 및 완료 후에 제거해야하므로이 단계를 간과해서는 안됩니다. 브러시를 물에 담그고 약간 흔들어 페인트를 모두 제거하십시오. 필요한 경우 먼저 팁을 패들에 대고 부드럽게 눌러 터프 트를 엽니 다. 손가락으로 술을 개질하십시오. 일부 안료가 방수 성인 경우 가정용 비누를 사용하십시오.
- 헹굼 수를 정기적으로 바꾸어 색상이 밝게 유지되도록하십시오.

파트 4 수채화 기법 배우기

씻으십시오. 이 기법은 단일 색상으로 해당 영역에 균일하게 적용된 큰 표면을 페인트하는 것입니다. 그림자와 릴리프를 만들 수 있습니다. 시작하려면 종이에 연필 사각형을 그립니다. 사각형을 채우기에 충분한 페인트를 준비하고 브러시를 완전히 넣으십시오.
사각형의 왼쪽 상단을 색칠합니다. 브러시 끝으로 길이가 약 1-2cm 인 두 개의 수직선을 그려서 그림을 다시 그립니다. 그런 다음 브러시 끝을 물방울에 담그면 물과 안료가 모두 방출됩니다.
빨래의 첫 줄을 그립니다. 브러시 끝을 사용하여 사각형의 위쪽 가장자리를 따라 선을 그린 다음 오른쪽을 따라 약 1-2cm의 수직선을 그립니다. 라인의 바닥에 축적 된 물은 안료가 확산되는 저장소를 구성한다. 이를 통해 균일 한 세척이 가능합니다.
사각형을 그립니다. 작은 수직 브러시 스트로크로 오른쪽에서 왼쪽으로 두 번째 선을 그립니다. 각 브러시 스트로크로 팁을 이전 스트로크에서 형성된 물방울에 담급니다. 균일하게 씻으려면 브러시를 정기적으로 다시 넣으십시오.
세탁을 마칩니다. 용지에 쌓인 물을 사용하여 사각형을 위에서 아래로 채색하십시오. 브러시를 정기적으로 다시 장착하여 색상이 균일한지 확인하십시오. 더 큰 표면을 씻으려면 브러시를 넣고 가로로 움직여 잎을 칠하십시오. 브러시를 들지 않고 위에서 아래로 페인트합니다. 각 라인 아래에 쌓인 물을 사용하여 다음 라인을 겹쳐서 만듭니다. 균일하거나 평평한 씻기를 위해서는 시트 가장자리에 닿았을 때 브러시를 다시 넣으십시오. 반대의 경우, 갈수록 색상이 밝아 져 세탁물의 성능이 저하됩니다.
폴리 크롬 워시 그리기 연습하기. 이 세척 기술은 마스터하기가 더 복잡하지만 laplat보다 시각적으로 더 흥미로운 효과를냅니다. 폴리 크롬 세척은 두 개의 습식 레이어를 부분적으로 겹쳐서 용지에 직접 색상을 결합하여 구성됩니다. 후자는 조화롭게 조화를 이루고 전환 수준에서 병합해야합니다. 마른 종이보다 젖은 종이에서 더 흐립니다. 세척을하기 전에 스폰지로 잎을 적시십시오.
첫 번째 색상을 균일하게 씻으십시오. 사각형을 그리고 첫 번째 색조로 반으로 색칠하십시오.
- 전환 레벨에서 축적 된 물은 페이드 효과를 만듭니다. 따라서 브러시로 손대지 않고 그대로 유지하는 것이 중요합니다.
두 번째 색상을 넣으십시오. 브러시를 헹구고 두 번째 그늘로 바르십시오. 전이 라인의 물방울에 팁을 담그면 안료가 방출됩니다. 용지에 쌓인 물은 두 가지 색상을 모두 적재하고 확산시켜 흐림 효과를 만듭니다.
- 첫 번째 색상은 브러시에 흡수 될 수 있습니다. 깨끗하게 전환하려면 나머지 사각형을 색칠하기 전에 브러시를 청소하고 두 번째 색상으로 다시로드하십시오. 라 플랫 기술을 다시 따라 두 번째 그늘을 놓으십시오.
윤곽선과 각도를 혼합하는 방법을 배웁니다. 깨끗하고 촉촉한 브러시 만 있으면됩니다. 얇은 선으로 연습하십시오.
시트에 페인트 선을 그립니다. 그런 다음 브러시를 헹구고 깨끗한 물로 넣으십시오. 물방울이 떨어지면 초과분을 제거하십시오.
습식 브러시의 끝을 흐릿하게 가장자리를 따라 통과시킵니다. 효과가 손상 될 위험이있는 페인트가 마를 때까지 기다리지 마십시오. 흐림 효과를 높이기 위해 한 번만 움직이거나 작은 키로 작업 할 수 있습니다. 이것은 종이에 쌓인 물에 안료를 희석하여 만들어집니다.
흐림 효과를 강조 표시합니다. 브러시를 헹구고 깨끗한 물로 다시 포화 시키십시오. 브러시 끝을 희미한 가장자리 옆으로 통과시킵니다. 침착 된 물은 안료를 끌어 당겨 더 희석합니다. 안료가 더 이상 움직이지 않거나 효과가 만족할 때까지 과정을 반복하십시오.
색상을 밝게 연습하십시오. 이 기술은 요소 또는 효과를 만들 수 있습니다. 오류를 수정하는 데에도 유용합니다. 색상을 밝게하려면 여전히 젖은 페인트로 작업하는 것이 가장 좋습니다.
브러시로 색상을 밝게합니다. 우연히 후광이 발생할 위험이 있으므로 물로 포화시키지 않고 딱딱한 털로 브러시를 적 십니다.
- 브러시의 크기를 작업 영역에 맞게 조정하십시오. 평평한 브러시는 세척에 적합하고 미세 브러시는 세부 사항에 더 적합합니다.
청소할 부분에 브러시를 바르십시오. 접촉이 거의없는 부분을 적시십시오. 실제로 한 곳에서 브러시를 여러 번 닦으면 페인트가 풀리고 효과가 떨어질 위험이 있습니다.
두 키 사이에서 브러시를 청소하십시오. 이렇게하려면 흡수성 수건으로 술을 부드럽게 짜내고 깨끗한 물로 브러시를 다시 적 십니다.
여분의 페인트를 제거하십시오. 침착 된 물은 안료를 희석합니다. 블로터 또는 종이 타월로 건조시킵니다. 효과를 만들려면 용지의 압력을 조정하여 페인트를 제거하십시오. 밝게 할 부분에 작은 젖은 스폰지를 직접 문지르십시오.

Part 5 마운틴 뷰를 묘사 한 흑백 수채화 그림

수평선을 그립니다. Laquarelle은 풍경 표현에 적합한 기술입니다. 우선, 산을 조망하십시오. 시트의 하단에 연필로 수평선을 그립니다.
당신의 잎을 적시십시오. 깨끗하고 축축한 스펀지를 잎 꼭대기에서 수평선까지 약 2cm 정도 사용하십시오. 이것은 색을 더 잘 확산시키고 안료의 너무 빠른 고정을 피할 수있게한다.
- 단색 수채화에서는 하나의 색상 만 필요합니다. 다양한 양의 물로 희석하여 광범위한 값을 생성하십시오.
세척 성능 저하 기술을 적용하여 하늘을 칠하십시오. 세면 브러쉬를 강렬한 색조로 바릅니다. 왼쪽 상단에서 잎을 채색하십시오. 수평으로 앞뒤로 움직일 때 브러시를 들지 않고 잎의 젖은 부분 전체를 색칠하십시오.
- 점차적으로 색상이 강도를 잃어 그라데이션이 만들어집니다.
- 월계관이 비추는 하늘의 느낌을주기 위해 선 사이에 여유 공간을두고 가장자리를 흐리게합니다.
하늘의 대비를 높입니다. 잎의 중간까지 동일한 그늘과 철의 브러시를 이전 레이어에 놓습니다. 이 두 개의 습윤 층의 중첩은 페인트를 분산시키고 사실적인 느낌을줍니다.
- 종이 타월이나 스펀지로 작은 부분을 톡톡 두드려 구름 모양을 만듭니다.
말리십시오. 2 개의 습윤 층의 중첩은 건조 시간을 증가시킨다. 필요한 경우 헤어 드라이어를 사용하여 처리 속도를 높이십시오.
산을 그립니다. 희석되지 않은 페인트로 채워진 얇은 붓을 사용하여 산의 윤곽을 추적하십시오. 수평선 위로 몇 인치 위로 시작하여 위아래로 그리십시오. 봉우리, 봉우리, 계곡 및 숲을 특징으로하여 영감을 자유롭게 고양하십시오.
- 그림의 사실감을 높이려면 작은 키로 작업하고 선을 끊으십시오.
산을 칠하십시오. 페인트가 약간 희석 된 고급 페인트 브러시를 장착하십시오. 수평선에서 수평선까지 약 1 센티미터까지 경사 방향을 따라 작은 스트로크로 산을 페인트하십시오.
백그라운드에서 작업하십시오. 이것은 산기슭과 수평선 사이의 영역입니다. 평면 별 작업 계획은 그림의 깊이를 높이는 데 도움이됩니다. 산과 같은 그늘을 가진 편평한 강모 브러시를 장착하십시오. 브러시를 기울여 수평선을 따라 작은 선으로 페인트를 놓습니다.
두 번째 샷을 그립니다. 다양한 강도의 페인트로 중간 계획을 채색하십시오. 사실성을 잃을 위험이있는 고정 경로를 따르지 않고 한 줄씩 작업하십시오. 수평선에서 더 어두운 색을 적용하여 호수를 만듭니다.
- 보다 자연스럽게 보이려면 깨진 수평선을 만드십시오.
- 종이가 선을 통해 빛나게하여 깊이의 느낌을줍니다.
전경에서 호수를 페인트하십시오. 매우 밝은 색조의 브러시를 넣으십시오. 성능이 저하 된 세척 기술을 사용하여 호수를 페인트하십시오. 한 번의 움직임으로 영역을 색칠하십시오.
- 물 위의 일출을 감상하려면 수평선 바로 아래에 매장지를 남겨 두십시오.
- 잎의 아래쪽 가장자리에서 약 2 센티미터 그리기를 중지하십시오.
말리십시오. 프로세스 속도를 높이기 위해 헤어 드라이어를 사용할 수 있습니다. 색상이 약간 손상 될 수 있습니다.
호수를 마무리하십시오. 페인트 브러시에 물을 조금 넣으십시오. 작은 어두운 열쇠로 호수의 아래쪽 가장자리를 그립니다. 호수와 하늘의 밝은 영역과 달리 음영을 사용자 지정할 수도 있습니다.
- 호수 근처에 갈대 나 관목을 나타내려면 높이가 다른 작은 세로선을 만드십시오. 순수한 페인트가 들어간 딱딱한 솔을 사용하십시오. 더 사실적으로 보이려면 초목을 호수 지역으로 제한하십시오.
작업에 서명하고 프레임을 지정하십시오. 도장이 끝나면 코너에 서명하십시오. 캔버스를 노출하려면 창 아래에서 캔버스를 보호하고 프레임을 만드십시오. 반면에, 흠집이 생길 위험이있는 수채화 물감을 칠하지 마십시오. 기술을 완성하고 새로운 기술을 습득하십시오. 스폰지를 사용하고, 돌을 칠하거나, 마른 브러시로 페인트 칠하거나, 소금으로 효과를 만드는 방법을 배우십시오.