아크릴로 칠하는 법

콘텐츠

• 단계
• 방법 1 지지대 및 브러시 선택
• 방법 2 기본 사항 익히기
• 방법 3 다양한 기술 시도

아크릴 페인트는 사용하기가 쉽고 방수 처리로 빠르게 건조됩니다. 매우 다목적이며 다양한 시각 효과와 다른 효과를 생성 할 수 있습니다. 시작하기 전에 필요한 모든 장비를 준비하십시오. 보다 구체적인 세부 사항으로 넘어 가기 전에 컴포지션의 기본 모양을 그립니다. 기본 사항을 익힌 후에는 빙하 및 점선과 같은보다 복잡한 기술로 넘어갈 수 있습니다.

단계

방법 1 지지대 및 브러시 선택

1. 
   

   
   사용할 준비가 된 캔버스를 사용하십시오. 가장 간단한 옵션입니다. 페인팅을 처음 사용하는 경우 캔버스가 사용하기 가장 쉬운 매체입니다. 캔버스는면 또는 린넨 일 수 있으며 다양한 형태로 제공되며, 가장 일반적인 두 가지가 변형되고 변형되지 않습니다. 늘어난 것은 나무 프레임에 고정되어 있습니다. 팽팽하지 않은 것은 일반적으로 사전 절단되지 않으며 단순히 직물의 롤 형태로 판매됩니다.
   • 즉시 사용 가능한 캔버스는 페인트가 제대로 접착 될 수 있도록 프라이머로 이미 처리되었습니다. 프라이밍 된 캔버스를 구매하지 않으려면 처리되지 않은 캔버스와 gesso와 같은 프라이머를 구입할 수 있습니다. 직물에 제품 층을 바르고 페인트 칠하기 전에 말리십시오.
   • 아트 스토어에서 다양한 종류의 스트레치 및 스트레치되지 않은 캔버스를 구입할 수 있습니다. 예술 프로젝트에 적합한 크기와 모양을 찾으십시오.

2. 
   

   
   종이를 선택하십시오. 아크릴 페인트를 희석하려면 두꺼운 수채화 용지에 적용 할 수 있습니다. 수채화 효과가 마음에 들지만 아크릴을 사용하는 것을 선호하는 경우 수채화 용으로 특별히 제작 된 두꺼운 종이에 그림을 그려보십시오. 이 지원은 캔버스보다 저렴하다는 장점이 있으므로 첫 번째 그림을 유지하지 않으려는 경우 좋은 선택입니다.
   • 아트 스토어에서 두꺼운 수채화 용지를 찾을 수 있습니다.
   • 얇은 종이에 희석 된 아크릴 페인트를 칠하면 구겨 지거나 말릴 수 있습니다.

3. 
   

   
   
   
   페인트를 사십시오. 아티스트 아크릴을 찾아 8-10 가지 색상을 선택하십시오. 작가의 그림은 연구 한 것보다 색소가 많으며 다양한 색상을 찾을 수 있습니다. 페인팅을 시작하면 8-10이면 충분합니다. 그림에 사용하려는 3 가지 기본 색상 (빨간색, 노란색 및 파란색)과 5 ~ 7 개의 다른 색상을 선택하십시오. 예를 들어 다음을 구입할 수 있습니다.
   • 검은 색
   • 보라색 또는 분홍색
   • 갈색
   • 초록
   • 흰색

4. 
   

   
   브러쉬를 선택하십시오. 다른 기술로 칠하려면 5-8을 사십시오. 여전히 같은 브러시를 사용하면 아크릴 페인트가 허용하는 모든 다른 효과를 얻는 데 어려움이 있습니다. 여러 가지 다른 모델을 구입하십시오. 아크릴 페인팅에 가장 일반적인 브러시 유형은 다음과 같습니다.
   • 라운드 (기능 및 세부 사항)
   • 평평한 (큰 프리킥을 만들고 넓은 영역을 채우기 위해)
   • 팬 (색이 바래거나 저하됨)
   • 밝음 (캔버스 근처에서 개최하여 두꺼운 사진 촬영)
   • 비스듬한 (모퉁이를 채우고 세부 사항을 만들기 위해)

방법 2 기본 사항 익히기

1. 
   

   
   작은 페인트를 사용하십시오. 팔레트에 한 번에 소량을 넣으십시오. 작은 페인트는 아주 멀리 갈 수 있습니다. 사용하려는 각 색상의 완두콩 크기를 약으로 시작하십시오. 4-6 가지 색상을 선택하고 팔레트 주변에 배치하십시오.
   • 이런 식으로 간격을두면 색상을 혼합하고 팔레트 중앙에서 여러 가지 혼합을 시도 할 수있는 충분한 공간이 생깁니다.

2. 
   

   
   
   
   기본 모양을 만듭니다. 캔버스에서 작고 평평한 브러시를 사용하여 컴포지션의 다양한 모양을 설명합니다. 예를 들어, 산악 풍경을 나타내려면 간단한 방법으로 산봉우리를 구분하여 시작하십시오.
   • 기본 모양을 만들기 위해 불투명 페인트를 사용하는 것이 유용 할 수 있습니다. 컴포지션에 세부 정보를 추가하면 더 투명한 색상을 적용 할 수 있습니다.

3. 
   

   
   세부 사항을 추가하십시오. 페인팅의 주요 모양을 다 만든 후에는 더 미세한 브러시를 선택하고이를 사용하여 페인팅에 더 정확한 세부 정보를 추가하십시오. 다른 종류의 미세한 브러시를 사용해 다른 두께와 시각 효과를 얻으십시오.
   • 예를 들어, 큰 브러시로 산 정상을 묘사 한 후에는 나무, 호수 또는 물가에서 야영하는 사람들과 같은 것을 칠하기 위해 더 정교하고 예리한 브러시를 사용하십시오.

4. 
   

   
   페인트를 적 십니다. 페인팅하는 동안 10 ~ 15 분마다 패들에 물을 뿌리는 것이 좋습니다. 아크릴은 상당히 빨리 건조되어 적용이 어려워집니다. 물기가 마르거나 굳지 않도록 가볍게 뿌려서 물기가 없는지 확인하십시오. 이 페인트가 건조되면 더 이상 사용할 수 없습니다.
   • 작은 스프레이에 물을 채우고 손에 keep니다.

5. 
   

   
   브러시를 헹굽니다. 색상을 변경하기 전에 도구의 강모에 수돗물을 흘려 페인트를 제거하십시오. 물로 채워진 유리에서 흔들 수도 있습니다. 이것은 새로운 색이 머리카락의 이전 색과 섞이지 않도록합니다. 브러시를 완전히 헹군 후에는 깨끗한 천에 솔을 대어 과도한 물을 흡수하고 가라 앉지 않도록하십시오.
   • 이렇게하면 헹굼 수가 샤프트 아래로 흘러 캔버스에 페인트가 번지는 것을 방지 할 수 있습니다.

6. 
   

   
   남은 페인트를 버리십시오. 건조시키고 버립니다. 아크릴로 인해 파이프가 막힐 수 있으므로 팔레트를 헹구지 마십시오. 플라스틱 팔레트를 사용하고 페인팅을 마치면 남아있는 페인트를 말리십시오. 완전히 마르면 플라스틱을 벗겨 휴지통에 버립니다.
   • 오래된 페인트를 버리는 대신 말린 유골에 직접 신선한 페인트를 직접 넣을 수 있습니다.

방법 3 다양한 기술 시도

1. 
   

   
   혼합 색상. 아크릴을 팔레트 나이프와 혼합하여 새로운 톤을 얻으십시오. 예술가들이이 그림들을 수정하지 않고 그대로 사용하는 것은 드문 일입니다. 보다 다양한 범위를 얻으려면 팔레트 중앙에 서로 다른 색상의 페인트 두 점을 놓고 나이프 나 브러시로 혼합하십시오. 따라서 풍부하고 다양한 음영을 얻어 작품에보다 개인적이고 흥미로운 품질을 제공 할 수 있습니다.
   • 작업하는 동안 색채 원을 참조하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 노란색과 빨간색의 혼합물은 밝은 주황색을 생성 할 수 있습니다. 그런 다음 진한 녹색을 추가하여 풍부한 갈색 톤을 얻을 수 있습니다.

2. 
   

   
   물을 넣으십시오. 색상을 밝게하는 데 사용하십시오. 아크릴을 희석하지 않고 그대로 적용하면 매우 두껍고 불투명하게 보일 수 있습니다. 불투명도를 줄이려면 팔레트에 페인트를 바르고 물과 혼합하십시오. 희석할수록 투명 해집니다. 수채화 또는 스프레이 페인트 효과를 얻으려면 투명한 색상을 사용하십시오.
   • 튜브의 출구에서 아크릴을 희석 할 때 첨가하는 물의 양이 페인트 량의 20 %를 초과해서는 안됩니다. 더 많이 사용하면 아크릴을 지지대에 붙는 매체가 작동하지 않을 수 있으며 페인트가 마르면 캔버스에서 페인트가 떨어질 수 있습니다.

3. 
   

   
   우레를 바꾸십시오. 페인트를 액체 또는 페이스트 매체와 혼합하십시오. 캔버스에 그대로 적용하면 그림이 균일하고 지루하게 보입니다. 다른 매체를 추가하면 요소의 모양을 변경할 수 있습니다. 아크릴을 희석 할 때 다양한 제품을 액체, 젤 또는 페이스트 매체로 통합하십시오. 일반적으로 희석 된 페인트는 건조시 액체 모양입니다. 아트 스토어에서 다양한 액체, 젤 및 구조용 페이스트를 구입하여 흥미로운 효과를 얻으십시오.
   • 캔버스의 숯이나 연필 선 위에 아크릴 페인트와 액체 매체를 혼합하여 페인트 층에 의해 번지지 않도록 할 수 있습니다.
   • 밝은 액체 또는 젤 매체는 페인트에 새틴 마감 처리를합니다.
   • 구조용 페이스트는 두껍고 거친 요소를 제공하며 건조시 색상이 약간 덜 생생하게 만들 수 있습니다.

4. 
   

   
   유약을 만드십시오. 컴포지션에 깊이를 더하기 위해 2 ~ 3 개의 다른 색상을 오버레이합니다. 팔레트에서 믹싱하는 대신에 다른 하나 위에 적용하여 더 많은 릴리프를 얻습니다. 원하는만큼 레이어를 만들지 만 어두운 음영은 밝은 음영을 가릴 것임을 기억하십시오. 연습하려면 꽃잎을 채색하기 위해 빨간색, 분홍색 및 하늘색을이 순서대로 겹쳐서 꽃을 칠하십시오.
   • 다음 층을 바르기 전에 각 층을 건조 시키십시오. 얇은 층은 건조하는데 약 30 분이 걸리고 두꺼운 층은 1 시간 이상이 걸립니다.

5. 
   

   
   스폰지를 사용하십시오. 독창적 인 요소를 만드는 작은 거품을 형성합니다. 원하는 색상의 아크릴 페인트로 품목의 모서리를 담그고 캔버스에 대고 부드럽게 누릅니다. 다른 효과를 위해 스펀지를 스탠드에 밀어 넣으십시오. 이 방법으로 적용된 페인트에는 아래의 캔버스 또는 색상을 살짝 보여주는 작은 분화구가 많이 포함되어 있습니다.
   • 예를 들어 물을 칠하는 경우 스폰지로 아크릴을 발라 사실적인 느낌을 줄 수 있습니다.
   • 이 기술을 유약 기술과 결합하여 다양한 페인트 층을 매우 효과적으로 겹쳐 놓습니다.
   • 예술 상점은 다른 요소를 가진 스폰지를 판매합니다. 원하는 경우 여러 가지를 사용하여 얻은 효과를 다양하게 할 수 있습니다.

6. 
   

   
   밝아 지십시오. 젖은 페인트 브러시로 캔버스에 페인트를 뿌려 큰 반점을 얻습니다. 큰 브러시를 물에 담그고 아크릴 페인트로 덮으십시오. 두 손가락으로 핸들 끝을 잡고 다른 손으로 두 세 손가락으로 강모 바로 아래에 공구를 두드려 천을 splash 으십시오. 큰 두꺼운 페인트 방울이 분출되어 기판에 부착됩니다.
   • 이 기법은 추상 작품에 탁월합니다. 또한 비유적인 그림을 뿌려서 그에게 약간의 우레를 가져올 수 있습니다.

7. 
   

   
   점을 적용하십시오. 브러시의 강모를 페인트에 담그고 도구를 캔버스 위에 똑바로 세웁니다. 브러시 끝을 부드럽게 지지대에 놓고 즉시 올립니다. 직선 또는 곡선을 따라 빠르게 움직임을 반복하여 부드럽고 희미한 모양의 점선을 만듭니다. 이 기법은 새나 동물을 칠하거나 추상 작품에 퍼지 품질을 가져 오는 데 효과적입니다.
   • 이 방법에서는 점을 퍼 뜨리고 모양을 망치므로 캔버스에서 브러시를 드래그하지 마십시오.

8. 
   

   
   마스킹 테이프를 사용하십시오. 캔버스에 올려 놓고 완벽하게 똑바로 분리하십시오. 천장과 같이 구역을 구분하는 집 화가와 같은 방식으로 사용할 수 있습니다. 손상되지 않도록 리본을 캔버스에 직접 또는 완전히 마른 페인트에 직접 붙입니다. 페인트가 아래로 들어 가지 않도록 가장자리를 누르면됩니다. 리본 가장자리를 따라 원하는 부분을 칠한 후 껍질을 벗기고 똑 바르고 깨끗한 선에 감탄하십시오.
   • 이 기술은 예리한 산봉우리와 같이 직선으로 깨끗한 모양을 묘사하는 데 유용합니다.

9. 
   

   
   캔버스에서 색상을 혼합하십시오. 서로 섞일 몇 가지 톤이 생깁니다. 팔레트 나이프로 캔버스에서 두 가지 색상을 혼합하기 시작하지만 완전히 혼합하지는 마십시오. 그런 다음 페인트 부분에 원하는 브러시를 전달하십시오. 이 방법은 지우기와 같은 것을 그리는 데 효과적 일 수 있습니다. 균일 한 연한 녹색을 얻기 위해 팔레트에서 녹색과 노란색을 혼합하는 대신 캔버스에서 두 가지 색상을 혼합하십시오.
   • 멀리서 실제 초원처럼 보이는 노란색, 밝은 녹색 및 짙은 녹색 얽힌 지점이 생깁니다.
   • 정확한 효과는 선호도에 따라 다릅니다. 어떤 경우에는 두 색상이 서로 균질하게 혼합되도록 열화되어야합니다. 미묘한 효과를 얻으려면 평평한 브러시를 사용하여 캔버스에 두 가지 음영을 혼합하여 음영의 차이가 눈에 띄지 않게하십시오.