그림을 그리는 방법

콘텐츠

• 단계
• 1 부 페인트 및 브러시 선택
• 2 부 첫 단계 시작
• 3 부 그림 그리기
• 4 부 주제 선택

그림을 그리는 것은 자신의 창의력을 표현하는 환상적인 방법입니다. 휴면중인 Rembrandt 또는 Pollock을 공개하려면 먼저 페인팅하려는 페인팅 유형을 달성하는 데 필요한 재료와 기술을 획득해야합니다. 자신과 올바른 브러시에 적합한 페인트 스타일을 선택하고 피사체 나 모델을 선택하고 창의성을 발휘하는 방법을 배우십시오.

단계

1 부 페인트 및 브러시 선택

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   수채화에 몸을 담그십시오. 가장 쉽고, 가장 저렴하고 가장 저렴한 그림은 의심 할 여지없이 수채화, 튜브 또는 작은 특종으로 제공되며 다양한 색상을 제공합니다. 그림의 품질에 따라 수채화는 선명하고 구석 또는 생생하고 인상적입니다. 특히 마법적이고 신비로운 풍경과 정물을 페인트하려는 사람들을 위해 그림을 시작하는 훌륭하고 매우 효과적인 방법입니다.
   • 원시 상태에서는 수채화가 무겁고 두껍습니다. 페인트 통을 희석하거나 팔레트로 물로 직접 희석하는 젖은 브러시와 함께 사용됩니다. 가볍고 투명한 페인트로 초보자도 쉽게 사용할 수 있지만 마스터하기는 어렵습니다.
   • 좋은 품질의 그림은 초보자로서 많은 실망을 덜어줍니다. Sennelier 브랜드는 튜브 및 버킷에서 사용할 수있는 다양한 수채화 및 일반 수채화보다 훨씬 우수한 품질을 제공합니다. 상자에서 여러 가지 색상을 구매할 필요가없고 그림을 쉽게 저장하고 보존 할 수 있도록 상자를 선택하십시오. Schminke 및 Windsor & Newton 브랜드는 고품질의 수채화를 제공하며 대부분의 독창적이고 전문 상점에서 구입할 수 있습니다.

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   Lacrylique : 여러 가능성을 가진 그림.빠른 건조 및 유화만큼 많은 가능성을 제공하는 lacrylic은 종종 아마추어와 확인 된 화가 모두에게 적합한 페인트입니다. 물이 얇고, 아크릴은 사용하기 쉽고 대부분의 창의적이고 전문적인 미술 상점에서 구할 수 있습니다. 모든 세부 사항을 강조하고 추상 회화의 걸작을 만드는 완벽한 그림입니다. 유화보다 훨씬 저렴하지만 결과는 덜 전문적입니다.
   • 아크릴 페인트는 일반적으로 유성 페인트와 같은 튜브 형태입니다. 화가의 팔레트에서 물로 희석하거나 색상을 혼합하여 새로운 색조를 쉽게 얻을 수 있습니다. 빠르게 건조되는 lacrylic은 풍경, 인물 사진 또는 선택한 다른 피사체에 깊이와 정밀도를 추가하여 여러 레이어로 페인팅하는 데 이상적입니다.

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   오일 페인트 진짜 주인처럼. 전문적인 마무리로 가장 예술적인 가능성과 가장 뛰어난 결과를 제공하는 그림은 의심 할 여지없이 유화입니다. 또한 시중에서 가장 비싼 도장이며 건조하는 데 시간이 오래 걸리지 만 전문 화가에게 색상 혼합, 구성 및 중첩 기술의 무한한 기술을 제공합니다. 유화는 페인팅을 시작한 사람에게는 가장 쉬운 방법은 아니지만, 야심적이고 도전적인 프로젝트를 찾는 경우에도 장기적으로 고려해야합니다.
   • 유화는 때때로 버킷 형태이며 사용 기술은 수채화를 희석하는 데 사용되는 기술과 매우 가깝습니다. 따라서 버킷의 유성 페인트는 일반적으로 튜브에서 판매되는 것보다 빠르게 건조됩니다. 다양한 기본 색상을 얻고 자신의 색상을 혼합하여 돈을 절약하는 방법을 배우십시오.
   • Imponto로 유명한 Kooning 방식으로 튜브에서 캔버스에 페인트를 직접 적용하지 않는 한 (거의 결과는 부인할 수는 없지만 매우 비싸게 반환됩니다), 페인트, 희석하기위한 용매.
   • 유화를 시작하기 전에 먼저 아크릴 프라이머로 마무리하여 인쇄물을 준비해야합니다. 이 준비 레이어가 없으면 페인트는 결국 캔버스 나 종이를 파괴합니다. 화가의 팔레트와 같이 오일 페인트와 접촉하는 표면은 오래 지속되도록 보호해야합니다.

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   천연물 사용. 당신은 아마도 당신의 그림을 그릴 수있는 많은 것들을 가지고있을 것입니다. 누가 페인트를 사라고 했습니까? 만들고 싶은 테이블에 따라 딸기, 차 ​​주입 또는 재를 사용하여 캔버스를 페인트 할 수 있습니다.
   • 자연 페인트, 특히 유기 페인트는 시간이 지남에 따라 색이 변하거나 희미해질 수 있습니다 (또는 사물에 따라 썩음이 발생할 수 있음). 이것은 당신의 그림에 특정 캐시와 시간적 요소를 추가 할 수 있습니다. 계란 페인트를 확인하고 냄새가 나기 전에 사용하고 사용하지 않은 것을 버리고 마무리하기 위해 아크릴 코트를 입으십시오.

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   페인트 종류에 맞는 브러시를 선택하십시오. 페인팅을 위해 선택한 페인팅 유형에 따라 적절한 브러쉬를 제공해야합니다.
   • 수채화를 위해 둥근 솔을 사용하십시오. 납작한 팁이있는 합성 칫솔모는 아크릴 페인트에 더 적합한 반면 필 버트 브러시는 유화에 더 적합합니다. 자신에게 적합하고 예산에 맞는 것을 선택하기 전에 다른 섬유를 실험 해 볼 수도 있습니다.

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   장비를 완성하십시오. 그림과 브러시 외에도 화가의 장비를 완성하기 위해 몇 가지 다른 것들이 필요합니다. 실제로 페인트를 칠하기에는 페인트와 브러시를 제공하는 것만으로는 충분하지 않으며 더러워지지 않고 장비를 정리하고 보관하기 위해 스스로 장비를 갖추어야합니다.
   • 또한 사용하기로 선택한 그림 유형과 일치하는 캔버스를 선택하십시오. 프레임에 펼쳐진 캔버스는 아크릴 및 유성 페인트와 같은 무거운 페인트에 이상적이며 수채화는 특수 수채화 용지로 만들어집니다. 컬링이나 세이 비머없이 수분을 완벽하게 지원합니다.
   • 특히 그림의 경우 작은 냄비, 팬 및 물로 채워진 다른 용기로 구성되어 브러시를 적시고 씻을 수 있도록 예술 활동에 전념해야합니다. 따라서 벽돌을 쌓고 만들 필요가 없습니다. 가장 아름다운 크리스탈 서비스처럼 빛납니다.
   • 화가의 팔레트 나 페인트 트레이를 가져 오십시오. 페인트의 혼합, 희석 및 일관성을 검사 할 수있는 가장 좋은 표면은 의심 할 여지없이 플라스틱 또는 흰색 에나멜입니다. 이 재료를 사용하면 흰색과 달리 색상을 더 잘 볼 수 있으며 일부 빈 및 팔레트에는 작은 유로 컵이 장착되어있어 몇 유로에서만 색상을 쉽게 혼합 할 수 있습니다. 유리판도 작업을 수행합니다.

2 부 첫 단계 시작

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   "페인팅 작업장"을 준비하십시오. 장비를 더럽 히고 설치하지 않아도되는 사업을하십시오. 페인팅과 관련된 모든 프로젝트는 약간의 혼란과 페인트 얼룩을 일으 킵니다. 따라서 카펫, 카펫 또는 기타 표면에 지울 수없는 얼룩이 생기지 않도록 모든 것을 적절히 준비하는 것이 중요합니다. 그림을 시작할 수있을만큼 넓고 밝은 공간에 작업장을 설치하십시오.
   • 이젤은 유용하지만 필수는 아닙니다. 캔버스를지지하기 위해 이전에 오래된 용지 나 신문으로 보호되었던 수채화 용지 나 책상을 담을 수있는 블록 홀더와 같은 평평하고 단단한 표면이 작업을 수행합니다.
   • 오래된 천이나 오래된 신문으로 페인트에 닿을 수있는 모든 표면을 보호하십시오. 따라서 페인트 얼룩, 얼룩 또는 심하게 뒤집힌 버킷에 대해 걱정할 필요가 없으며 모든 작업에 집중할 수 있습니다.

2. 
   

   
   캔버스 나 종이에 작품을 스케치하십시오. 이 단계는 필수적이지 않습니다. 가능하다고 느끼면 실제로 손으로 페인트 칠할 수 있습니다. 그러나 피사체를 거칠게 스케치하고 가이드로 사용하여 시작하는 것이 더 쉽습니다. 예를 들어, 화분을 페인트 할 계획이라면 마지막 세부까지 모든 것을 그릴 필요는 없지만 캔버스에 모델 스케치가 이미 있으면 꽃을 더 쉽게 칠할 수 있습니다.
   • 세부 사항에 대해 걱정하지 않고 모델의 윤곽을 그립니다. 제스처 라인은 주제를 구성하는 모든 요소와 테이블 안에있는 많은 작은 형태, 작은 테이블을 구성하는 모든 요소 사이의 원근법 개념을 번역합니다. 이 작은 그림들을 모두 연결하여 최종 그림을 형성하는 것을 캡처하고 재현 해보십시오.
   • 광원을 식별하고 모델에서 그림자 게임을 연구 한 다음 적절한 색상과 기술로 그림자와 빛을 성공적으로 캡처하는 방법을 찾으십시오.

3. 
   

   
   색상 준비. 팔레트에서 그림을 준비하고 원하는만큼 색상을 혼합하십시오. 페인팅을 시작하기 전에 잠시 시간을내어 색상을 혼합하고 페인팅에 필요한 음영을 얻으십시오. 일부 화가는 모델의 정확한 색상을 재현하여 결과를 현실에 최대한 충실하게 만들고 다른 아티스트는 사물을 다르게 표현하는 것을 선호합니다. 그림에서는 모든 것이 허용됩니다.
   • 먼저 소량의 페인트를 혼합하고 흰색 배경에서 색상을 테스트하여 전체 페인트 튜브를 비우지 않고 혼합 음영이 좋은지 확인하십시오. 너무 엉망이되지 않도록 그림을 그릴 때 필요한 페인트의 양을 예상하십시오.
   • 흰색 터치로 밝은 색상을 부드럽게하거나 검은 색을 추가하여 다른 색조를 얻을 수 있습니다. 컬러 휠에 직경이 반대되는 두 가지 색상을 혼합하면 다른 톤과 무한한 가능성이 생깁니다.
   • 콘트라스트를 연주하면 그림에 진정한 역 동성을 부여하는 데 도움이됩니다. 색상을 잘 연구하고 가능한 모든 색조, 색조 및 음영으로 연주하십시오.

4. 
   

   
   브러시 사용법을 배웁니다. 페인팅을 시작하기 전에 브러시 취급, ​​청소 및 관리에 익숙해 지십시오. 그림에서 눈을 찾기 전에 그림 반을 완성하고 브러시로 적절한 양의 페인트를 사용하여 연습하고 선을 유동적이고 규칙적으로 그리십시오. 특정한 것을 칠하는 것에 대해 걱정하지 말고, 색상을 혼합하거나 페인트를 희석하기 시작하자마자 브러시 스트로크를 약간만하십시오.
   • 작고 짧고 가벼운 키로 진행되며 길고 지원되는 키로 번갈아 나타납니다. 원하는 색조를 얻으려면 붓에 필요한 최소량의 페인트 만 바르십시오. 페인트로 캔버스를 채울 필요가 없습니다. 다양한 효과와 요소를 얻기 위해 여러 종류의 브러시와 다른 기술을 사용하는 것을 망설이지 마십시오.

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   바닥에서 시작하십시오. 일반적으로 배경과 배경을 페인팅하여 전경과 주 피사체로 진행하는 것이 좋습니다. 진행하면서 그림이 점점 더 상세 해집니다. 실제로는 아래쪽 레이어, 배경, 위쪽 레이어, 즉 오브젝트를 당신에게 더 가까이, 당신은 반대로하지 않고 깊이와 세부 사항을 모두 사진을 얻을 수 있습니다. 꽃잎의 세부 사항을 그림으로 시작하면 그림의 깊이가 떨어지고 다소 불균형하게 나타납니다. 주저하지 말고 다양한 기술을 시험해보고 자신에게 가장 적합한 기술을 찾으십시오.
   • 일반인이 좋아하는 미국 텔레비전 쇼의 발표자이자 유명한 화가 인 밥 로스 (Bob Ross)는 항상 자신이 무엇을 대표 할 것인지에 대한 정확한 아이디어없이 그림 뒤에 그림을 그려 그림을 시작했습니다. 그는 종종 드라이 브러싱 기술을 사용하여 배경에 아름다운 일몰을 만들기 위해 다양한 보색을 사용했습니다. 그런 다음 분위기와 상상력에 따라 다양한 요소를 더욱 상세하게 추가하여 조경을 완성했습니다. 페인팅을 시작하는 좋은 방법입니다.

3 부 그림 그리기

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   자신감을 가지십시오. 가능한 "사고"에 대해 걱정하지 않고 그림을 그리기 시작하십시오. 캔버스에 모양을 만들기 위해 작은 페인트 만 사용하여 서두르지 않고 천천히 시작하십시오. 특정 주제를 염두에 두지 않으면 상상력을 자극하고 브러시로 새로운 모양을 만든 다음 효과를 발휘할 수 있습니다. 이미 스케치가있는 경우 배경을 완성한 후에는 색상과 모양을 레이어링하여 그림에 원근감과 깊이를 줄 수 있습니다.
   • 그림을 시작하자마자 그림의 관점을 신중하게 작업하여 특정 역동 성과 구호를 줄 필요가 있습니다.
   • 차트 요소를 적절하게 간격을 두어이 관점을 존중하십시오. 이 모든 요소가 서로 같은 거리에 있으면 그림의 깊이와 역 동성을 잃게됩니다. 백그라운드의 요소는 가장 가까운 요소보다 비례 적으로 작아야합니다.
   • 일부 화가는 자신의 그림을 반대로 보는 것을 선호합니다. 당신의 두뇌는 당신이 그리는 것에 대한 상징적 인 이미지를 보냅니다 : 당신은 사과가 어떻게 생겼는지 알고 당신 앞에있는 사과보다는 당신의 두뇌를 전달하는 사과의이 표현을 그리는 경향이 있습니다. 당신. 다른 관점에서 그림을 검토하면 페인팅 된 양식을 뇌가 아닌 캔버스에서 볼 수 있습니다.

2. 
   

   
   가장 밝은 색상부터 가장 어두운 색상까지 색상을 추가합니다. 그림을 미세 조정하고 올바른 뉘앙스를 사용하기 위해 만들어진 광원과 그림자를 식별하십시오. 밝은 색상 키를 먼저 추가 한 다음 점차 어두운 톤을 추가하십시오. 뒷면보다 어두운 층으로 투명한 언더 코트를 덮는 것이 훨씬 쉽습니다. 너무 빨리 가지 말고 시간을 내십시오. 가는 동안 소량의 페인트를 혼합하고 천천히 그리고 신중하게 작은 단계를 수행하십시오.

3. 
   

   
   외모에 브러시를 사용하십시오. 브러시의 페인트 양을 바꾸고 다른 기술을 사용하여 실험하십시오. 작고 짧은 스트로크는 모피와 같은 모양을 만드는 반면, 더 길고 가벼운 스트로크는 부드럽고 평평하게 보입니다. 매우 적은 양의 페인트는 페인팅에 푸른 녹을 줄 것이고 두꺼운 층은 특정 밀도를 제공합니다.
   • 한곳에서 너무 많은 페인트를 사용하여 그림을 망쳤다 고 생각하면 당황하지 마십시오. 대신, 이러한 유형의 사건을 호의적으로 환영하고이를 칠판에 통합하십시오. 이 오류로 "잡으려고"너무 많은 시간을 허비하지 말고 오히려 조용히하세요. 페인팅을 계속하고 페인팅이 끝나면이 요소가 페인팅 구성에 어떤 영향을 줄 수 있는지 다시 확인하십시오.

4. 
   

   
   한 번에 하나씩 보드에서 작업하십시오. 캔버스의 한 부분에만 초점을 맞추고 그림의 다른 요소로 넘어 가기 전에 마무리하는 것이 더 좋습니다. 즉, 가장 적합한 것을하십시오. 일부 화가는 페인트하기로 결정한 것에 따라 한 번에 여러 요소를 작업하고 캔버스 전체에서 작업하는 것을 선호합니다. 그것은 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 그러나 일반적으로 다음 부분으로 넘어 가기 전에 테이블의 한 부분을 마무리하는 것이 더 쉽습니다.
   • 그림을 잘 살펴 보려면 때때로 물러서야합니다. 특정 순간에 그려진 그림의 각 영역이 그림과 그 구성에 어떤 영향을 미치는지 보는 것은 흥미 롭습니다.

5. 
   

   
   당신의 그림에 생명을주십시오. 정물을 페인트하기로 결정하더라도 전체 그림은 중앙 피사체뿐만 아니라 시선을 사로 잡아야합니다. 구성에서 기술 및 색상에 이르기까지 모든 것이 구조화되고 다양해야합니다. 시간과 연습으로 성공할 것입니다.
   • 차트의 깊이가 부족하다고 생각되면 색상 이론의 기본을 연구하여 가장 잘 사용하는 방법을 이해하십시오.

6. 
   

   
   낙심하지 마십시오. 그림을 그리는 것은 쉽지 않습니다! 처음부터 당황하지 마십시오. 이제 모든 재료와 작업장을 준비 했으므로 다양한 기술을 실험하고 다양하고 다양한 모델을 선택하여 예술적 재능을 연습하고 개발하십시오. 그림의 스타일을 수시로 바꾸어야하지만 무엇보다도 창의력과 인내심을 계속 계발하십시오.

4 부 주제 선택

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   풍경을 그립니다. 자연에 대한 사랑을 표현하면서 풍경은 예술적 재능을 드러내는 가장 좋은 방법입니다.풍경에는 원근감과 깊이가 필요하며 캔버스에서 아름다움을 재현하는 데 필요한 기술과 재능뿐만 아니라 가능한 최고의 각도를 찾으려면 아티스트의 실제 눈을 개발해야합니다. 일부 예술가들이 평생 동안 헌신 한 진정한 예술입니다.
   • 숨 막힐 듯 아름다운 풍경을 페인트하기 위해 산기슭이나 사막 한가운데에 살 필요는 없습니다. 당신의 정원에 앉아 옆집에 정원 창고 나 초원을 칠할 수있는 최고의 각도와 원근감을 찾으십시오.
   • 예술 역사의 미노아 시대 이후 자연의 예술적 표현이 존재했지만, 풍경은 19 세기 초월주의와 자연주의의 상승과는 이전에 필적 할만한 지위와 인정을 얻었습니다. 오늘날 도로, 광고판 또는 자동차의 존재를 통해 풍경에서 인간의 영향을 나타내는 것이 일반적입니다.

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   초상화를 만드십시오. 사람 또는 동물 모델을 찾아 빛에 잘 노출되는지 확인하고 냉정한 배경 앞에 배치하여 살아있는 모델을 올바르게 식별하십시오. 피사체를 자세하게 입력하기 전에 특정 기술이 필요하지만보다 인상적인 접근 방식을 선택하고 인물 사진을 완벽하게 재현하기보다는 본질을 포착하려고 시도 할 수도 있습니다.
   • 일반적으로 초상화 예술의 비밀은 자세하게 설명되어 있습니다. 르네상스의 가장 위대한 화가들은 처음에 세부 예술을 완성하기 위해 조각과 금세공을 훈련 받았습니다. 초상화를 그리는 규칙은 없습니다.
   • 인간의 몸, 비율 및 움직임을 재현하는 법을 배우기 위해 자연에서 그리는 것을 공부하십시오. 또한 한 번에 몇 시간 동안 모델이 정지하지 않도록 촬영 후에 작업 할 수도 있습니다. 또는 구식이며 편안하고 편안한 와인과 클래식 음악을 사용하여 모델을 편안하게 설치하십시오.
   • Lautoportrait는 또한 인기 있고 역동적 인 페인팅 스타일입니다. 거울 앞에 서서 당신이 보는 것을 칠하십시오. 렘브란트를 깨우십시오.

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   정물을 칠하십시오. 공부할 수 있도록 빛에 잘 노출되도록 그림 위에 물체를 놓으십시오. 꽃, 과일, 야채, 장난감 및 일상 생활의 다른 대상은 정물화에 완벽한 주제입니다. 테이블에 심미적으로 배치하여 그림자를 드리 우고 배열에 깊이를 줄 정도로 빛이 강한 지 확인한 다음 페인팅을 시작하십시오.
   • 고전적인 정물은 전통과 상징적 주제에 반응합니다. 실제로 복잡한 은유 적 그림을 나타내는 테이블의 간단한 구성입니다. 이 테이블을 호출 바니 타스라틴어로 허영심을 의미합니다. 꽃, 과일 및 채소, 부패하기 쉬운 자연 요소는 종종 사망률의 상징입니다. 정물화의 황금기 동안, 부의 캔버스에 대한 표현은 부유함을 상징하는 데 사용되었습니다. 세계의 일부 지역에서 영리하게 마련된 수확의 목적은 일과 농업을 축하하는 것이 었습니다.

4. 
   

   
   음악에 페인트. 규칙을 무시하십시오. 비켜 추상화와 표현주의 실험을 감히. 재즈 하드 p을 듣고, 색상을 혼합하고 그림에서 인식하는 소리를 번역하여 듣는 것을 칠하십시오. 모든 형태의 그림과 색상을 감히 감히하십시오.
   • 재료와 피사체가 무엇이든, 어떤 상황에서도 동일한 모델을 재생해야한다는 느낌이 들지 않습니다. 모델을 풍자 만화로 만들거나 만화 캐릭터로 바꾸고 싶습니까? 망설이지 마십시오.